Grabador, impresor, fundador del Taller Bambú desde donde impulsa el proyecto ambulante para difundir y democratizar el arte del grabado. 

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Visitando el maestro Abraham Torres | Taller de artes BAMBÚ

Grabador, pintor y escultor, conocido por su magna instalación “2501 migrantes” que realizó con ayuda de la fundación Rockefeller y conformada por sendas esculturas humanas a tamaño natural, en referencia al éxodo masivo hacia Estados Unidos, en busca de mejores condiciones, de los jóvenes de su pueblo natal.

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El artista de los indocumentados mexicanos muere a los 49 años de edad

Llegan los Migrantes de Alejandro Santiago a San Ildefonso

Alejandro Santiago. Breve charla con el pintor oaxaqueño

Artista de amplia y ancha trayectoria nacional e internacional, oriundo de la Costa de Oaxaca, que combinó lo figurativo y lo abstracto, todo ello fundido en  un gran colorismo y una interesante hibridez cultural.

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Crispín Vayadares, reminiscencias en flotación, por Jorge Pech

Crispín Vayadares presenta su arte enraizado en la tradición de Oaxaca

Artista que gusta explorar todas las vetas de la madera para realizar sus grabados en relieve, con la técnica de la xilografía. Observa y retrata los cambios que acontecen en su ciudad natal en el cruce entre lo local y lo global.

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Conoce las conexiones de Daniel Lescas

Damián Lescas comparte su habilidad creativa en la galería Lux Perpetua

Uno de los artistas más sobresalientes de Oaxaca. Creador multidisciplinario, originario de Juchitán-Oaxaca, que hace uso principalmente de la pintura, la gráfica, el dibujo, el estarcido, el palimpsesto y la intervención de objetos, creando un mundo estético híbrido donde combina a dioses y guerreros prehispánicos con referencias claras a su lugar de origen y viñetas de la cultura popular citadina.

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Demián Flores en Wikipedia

Demián Flores: la intervención como una segunda piel

Los Desastres Colaterales: Demián Flores / Francisco de Goya

Demián Flores: La pintura como sanación

Demián Flores: Monte Albán

Hija de padres estadounidenses, Emi Winter nació y creció en Oaxaca. Obtuvo una licenciatura en artes visuales de Oberlin College, OH en 1995. Fue artista residente en la Fundación Chinati en Marfa. Asimismo fue acreedora del la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Actualmente vive entre México, Los Ángeles y Nueva York. Con clara inclinación hacia lo abstracto, Emi Winter gusto explorar también el amplio mundo de los retratos.

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Emi invierno

Charla de artista de Cabin Fever: Emi Winter

Emi Winter, explosión de color

Pintor y grabador perteneciente a la primera generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Es uno de los representantes icónicos de la escuela de pintura oaxaqueña, caracterizada por su realismo mágico y por evocar la vida campesina de las comunidades rurales.

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Enrique Flores, el artista plástico de Oaxaca que convirtió su taller en un centro cultural para la comunidad

Uno de los artistas plásticos de México más reconocidos a nivel internacional, conocido por su prolija obra, por su activismo en causas sociales y por su filantropía, habiendo creado en la ciudad de Oaxaca múltiples espacios culturales de promoción, exhibición y formación en las artes.

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Francisco Toledo, el artista inquieto más influyente de México

La mirada de Francisco Toledo se toma la Casa de México en Madrid

Alacranes como joyas. Ver a Francisco Toledo caminar por las calles de Oaxaca era como ver un concepto. No caminaba él: caminaba el pueblo

Muere Francisco Toledo, uno de los grandes pintores de México

Biografías y vida: Francisco Toledo

Francisco Toledo en Wikipedia

¿Quién fue Francisco Toledo, el irreverente pintor mexicano?

Francisco Toledo: ¿quién es el artista al que Google le rinde homenaje con el doodle de hoy?

Francisco Toledo, un gigante de la cultura mexicana

Francisco Toledo, sembrador de arte y cultura

His name is Francisco Toledo, but everyone calls him El Maestro

Un paseo por la vida del gran artista mexicano oaxaqueño, Francisco Toledo

Grabador y pintor originario de Guanajuato que se instaló en los años 90 en Oaxaca y durante años fue coordinador de acervos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, creado por el maestro Francisco Toledo.

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Gerardo Martínez, Artista Plástico

Artista originaria de la ciudad de Oaxaca de Juárez. Su formación inicial la obtuvo en el Taller Tamayo, aunque luego ha explorado caminos de manera autodidacta que la han llevado a desarrollar el óleo, el acrílico, la cerámica y la gráfica principalmente, pero también a incursionar en la gestoría, curaduría, museografía y diversas disciplinas relacionadas al arte.

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La artista oaxaqueña Ivonne Kennedy inaugura exposición en los Países Bajos:

Inauguran en Bélgica la exposición “Crossroads. Historias creativas de tres artistas latinoamericanas”, donde participa Ivonne Kennedy:

Ivonne Kennedy en la Colección Milenio-Arte:

Artista originario de la Costa Chica, procedente de una familia que cultiva el arte del grabado en las jícaras. Migró a la ciudad de Oaxaca para estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la UABJO y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, vinculando los saberes tradicionales de su comunidad con los procesos técnicos y conceptuales del grabado y la litografía.

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El grabado en la obra de José Cruz Sánchez, un ejercicio de memorias

Joven artista visual con estudios en artes en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del INBAL. Su obra transita desde lo figurativo hasta lo conceptual, siempre permeado por un halo de la denuncia o de lo absurdo. Es fundador e integrante del proyecto Yope Project Space, un espacio de promoción de arte contemporáneo de Oaxaca.

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Yope project space - loma bonita

Se formó como pintor y grabador en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Su obra en general tiene un marcado interés por los temas  fundacionales y ambientalistas; de hecho, fue acreedor del Premio al Mérito Ecológico de la Semarnat en 2017. A nivel de técnica gráfica, gusta explorar y experimentar desde diferentes matrices (incursionando en el mundo digital) a diferentes soportes como las baldosas hidráulicas fabricadas con cemento.

Originario de Monterrey, radica en Oaxaca desde más de quince años, con una escapada intermedia a las tierras mayas de Yucatán.

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Mauricio Cervantes

Los códices de Calimaya. Especial: 500 años de resistencia

Hay que borrar la línea entre el arte y la ciencia: Mauricio Cervantes

Artista de la comunidad de Zaachila, una localidad conocida por la supervivencia de la tradicional danza de la pluma y el sistema económico del trueque. De oficio es rotulista y se ha formado como grabador de manera independiente en diferentes talleres. Pertenece al Colectivo Hacer Arte que se dedica a la intervención de las paredes de la comunidad a fin de rescatar y visibilizar a través del arte sus costumbres y tradiciones.

Artista oaxaqueño que se ha formado y ha vivido entre México, Estados Unidos, España y Corea. Puebla sus obras de poesía, fantasía y seres en busca de respuestas a las preguntas vitales o de un orden alterno a las cosas: 

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En la obra de Pablo Luzardo se esconden los instintos que dominan al hombre en este tiempo de angustia: Heinrich Pfeiffer 

Nace en la Ciudad de México y se forma como arquitecto en la ciudad de Guadalajara, iniciándose paralelamente en las artes visuales. En el año 2004, se instala en Oaxaca donde consolida su personalidad artística, ahondando en un lenguaje estético que integra la belleza de los patrones y la cadencia de la arquitectura.

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Explora la geometría impoluta de Ricardo Pinto

Textura y abstracción en la obra de Ricardo Pinto

Péndulo, fuga y filo: Ricardo Pinto Gollas

Artista formada en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, involucrada en colectivos que promuevan a las mujeres en el mundo de la gráfica a la vez que reflexionan sobre sus condiciones de creación.

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Artistas mujeres realizan exposición «La vida sigue» y su obra apoyará al Fondo Guadalupe Musalem

Mujeres visibilizan y refuerzan su quehacer en la gráfica

Fotógrafo oaxaqueño que ha permanecido fiel al negativo, rehuyendo de lo digital. Su obra, en blanco y negro, explora rostros y paisajes de la diversidad geográfica y cultural. Explorando diversos caminos estéticos, ha llegado el heliograbado donde consigue dotar de honda textura a sus imágenes.

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"El Negro" Ibáñez, el fotógrafo de Oaxaca que por 30 años ha capturado los rostros de los pueblos afro

‘El negro’ Ibáñez, 30 años de esculpir la luz con el cincel de la cámara

Uno de los artistas oaxaqueños actuales con más proyección internacional, que ha expuesto en Estados Unidos, París, Italia, Emiratos Árabes, Madrid o Nueva York. Diseñador gráfico, de formación, el artista hace uso de la estética del cartel, donde incluye tipografías, así como de una iconografía que se nutre del mundo animal y de la nostalgia.

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Conozcamos a Amador Montes, el artista oaxaqueño en el radar de Vogue

El emotivo arte de Amador Montes que trasciende fronteras

Artista nacida en la Ciudad de México, donde estudió música en el Conservatorio y artes en la Escuela de La Esmeralda. Hace más de veinticinco años decidió abandonar la gran metrópoli a fin de encerrarse en una casa de madera, a las afueras de Oaxaca, para pintar ballenas, elefantes y tantos otros mamíferos en peligro de extinción. Es su manera de insuflarles vida.

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Cristina Luna…y su búsqueda de la animalidad

Maestro impresor oriundo del estado de Hidalgo que se trasladó a Oaxaca, después de pasar una larga temporada en Veracruz a cargo del taller de impresión de Per Anderson. Tiene grandes habilidades para el dibujo que traslada fácilmente a matrices de piedra o metal para la realización de sus litografías y grabados.

Hijo del pintor oaxaqueño Francisco Toledo, el Dr. Lakra es conocido por sus intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios diferentes, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas.

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Dr. Lakra en Wikipedia

El fabuloso Dr. Lakra vuelve a Kurimanzutto

El arte del 'Dr. Lakra', un proceso de destrucción y creación

Dr. Lakra. Sobre las narrativas visuales

Dr. Lakra, artista del MOMA

Líderes mexicanos

Dr. Lakra, con el arte a flor de piel

Originario de la Cuenca del Papaloapam, región tropical de Oaxaca, se formó en el legendario Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Su trabajo, en óleo o en papel, se caracteriza por su estilo expresionista figurativo en el que destacan aves, evocaciones circenses y seres fantásticos. 

Artista que, tras cuatro años de estudio, abandonó la carrera de medicina para licenciarse en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, donde ahora es catedrático. Preocupado por la temática del medio ambiente, una parte significativa de su obra gira en torno a temas ecológicos, a la vez que explora técnicas no contaminantes de grabado. En 2007, recibió el Colibrí Ecotourism Award.

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Enrique Gijón, impronta de cuerpos y árboles

Presentan la exposición Ecocidios de Enrique Gijón en la BH

Nacido en la Ciudad de México, pasó la mitad de su vida en Oaxaca donde falleció a los 66 años, víctima de cáncer. Fue un ilustre pintor e ilustrador que conciliaba su vida artística con la defensa de los árboles emblemáticos de la ciudad y la denuncia de las injusticias sociales.

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El arte es un arma poderosa para un rebelde con muchas causas

Murió el artista Francisco Verástegui; un pintor con gran amor a Oaxaca

Artista visual egresado de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, Gesner Melchor centra su mirada en los patrones orgánicos de la naturaleza para traspasarlos a sus trabajos gráficos y/o fotográficos.

Artista oaxaqueño egresado de la Licenciatura de Artes Plástica y Visuales, con especialidad en gráfica, de la Universidad Autónoma Benito Juárez, que a través de diferentes técnicas del grabado, gusta explorar la figura humana para hurgar en su interior y extraer de ella, lo íntimo, el misterio, lo místico o el drama.

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Iván Bautista

‘Contra efecto’, propuesta visual de Iván Bautista

Artista originario de la región del Istmo en Oaxaca, José Villalobos destaca por su búsqueda en un lenguaje abstracto y a la vez muy orgánico, donde sobresale el juego de los trazos y las líneas.

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Una mirada sobre el paisaje

José Villalobos, paisajes abstractos desde Oaxaca

La geometría de orden natural habita la obra pictórica reciente de José Villalobos

Arquitecto, paisajista y uno de los pintores oaxaqueños más destacados del país y con gran reconocimiento internacional. Su formación la realiza en la Escuela Nacional Superior de Artes en París y en Altelier 17.

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Luis Zárate, orgullo de Oaxaca

Entrevista a Luis Zárate, pintor oaxaqueño

Artista consagrado de Oaxaca, perteneciente a la primera generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Sus obras, de colores vivos y brillantes, recuperan estampas de los pueblos de Oaxaca, atravesadas por la alegría y el gozo.

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Del júbilo a la pasión: una mirada a la trayectoria de Maximino Javier

Maximino Javier, podcast del Canal 14

Egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se especializó en el área de grabado, específicamente en el hueco grabado con la maestra María Eugenia Figueroa y el maestro José de Jesús Martínez Álvarez, de quien posteriormente fue su adjunto. 

Ha sido beneficiario en dos ocasiones 2017-2022 de la beca para jóvenes creadores que otorga el FONCA. Ha sido seleccionado en diversos concursos nacionales e internacionales entre los que destacan la Trienale Grechen, en suiza en 2021, la Bienal Shinzaburo Takeda en 2019, la XII International Graphic Competition for Ex Libris, celebrada en Polonia, en 2018 y III Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posada” en 2017. 

Ha participado en diversas exposiciones colectivas y cuenta con 2 exposiciones individuales “Bocetos para un funeral de Estado”, realizada en 2017 y “Notas para informe” en 2016. 

Su trabajo consiste en la planeación de proyectos ficticios, imposibles o que nunca se van a realizar, con la finalidad de sabotear, por medio del absurdo, el Arte.

Artista con formación profesional en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Sus inquietudes e intereses lo han conducido hacia la producción escultórica, gráfica y pintura en la cual ha experimentado con diversos materiales y dimensiones. Actualmente labora en Taller de Gráfica La Máquina en la ciudad de Oaxaca de Juárez donde ejerce como impresor de grabado y litografía.

Uno de los grandes maestros del arte oaxaqueño. Originario de un pueblo zapoteco, se formó en la Academia de San Carlos, en la CDMX y desarrolló su propio estilo característico de la conjunción entre el surrealismo, la pintura metafísica y el realismo mágico, inspirado en las escenas de su pueblo natal en Oaxaca.

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Rodolfo Morales

Busca biografías – Rodolfo Morales

Fundación Rodolfo Morales

Rodolfo Morales un artista surrealista mexicano

Antropólogo de profesión, promotor e investigador de las culturas costeñas y artista autodidacta con un estilo propio que se caracteriza por el uso onírico de los planos horizontales.

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Memorias portuarias

Si no eres pintor famoso a veces la pasas muy mal: Santiago Olguín

Escultor de obras monumentales, pintor y grabador, Alberto Aragón empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, pero a los pocos meses decidió mejor abandonar la formalidad de las aulas para caminar su propio camino autodidacta. De esta manera, se acercó a los artistas consolidados de la ciudad, a los artesanos de la piedra de los pueblos de alrededor, para luego hacer maletas hacia Dinamarca donde participaría en varios proyectos artísticos, arrancando definitivamente así su carrera. Su obra aborda el lado misterioso e inquietante de la vida….

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Alberto Aragón: «No creo en los acercamientos infantiles al arte»:

¨Sustancia oculta¨, del artista Alberto Aragón Reyes, en la Galería Arte de Oaxaca:

Originaria de Juchitán, en la región del Istmo, estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado "La Esmeralda". A través de su arte ahonda en los símbolos y tradiciones de su cultura, a la vez que explorar temas tales como la maternidad.

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Azteca de Gyvês. Pintora:

Azteca de Gyvés:

Azteca de Gyvés:

Artista que gusta explorar todas las vetas de la madera para realizar sus grabados en relieve, con la técnica de la xilografía. Observa y retrata los cambios que acontecen en su ciudad natal en el cruce entre lo local y lo global.

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Cristopher Díaz, artista plástico

Artista plástico con especialidad en gráfica, egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla en el año 2003. Es un apasionado de la técnica. Gusta crear sus propias obras y acompañar los procesos creativos de impresión en el Taller de Gráfica Zanate fundado por él mismo en el año 2007 en la ciudad de Oaxaca.

Originario de la zona indígena huave, más allá del Istmo de Tehuantepec, en el sur de Oaxaca. Forma parte de la Primera Generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Ha desarrollado un estilo propio de carácter barroco y fragmentado donde conjuga iconografía oaxaqueña con imágenes oníricas y otras más inspiradas en el cine.

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“Para mí la vida es dentro de la pintura”: Eddie Martínez

Eddie Martínez en Luna y Sol, Dualidad con Avelina Lésper

Originario de la la comunidad San Andrés Zautla, en los Valles Centrales de Oaxaca, donde a la fecha vive y trabaja. Estudia en el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” en la ciudad de Oaxaca, cursando  los talleres de Escultura, Cerámica, Pintura, Dibujo y Litografía. Cursa Licenciatura en  Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño-CUAAD en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Dirige GALLO NEGRO EDICIONES, donde el cual  desarrolla su producción gráfica y colabora con artistas en proyectos gráficos. Su obra se  desarrolla a través de la fotografía, la manipulación digital de la imagen, el collage, la  gráfica tradicional y de los procesos experimentales del arte impreso, por lo tanto, la  gráfica como medio e imagen es la parte fundamental para el desarrollo de su producción  plástica. 

…“Mi trabajo refleja la parte de mi identidad cultural, aunado con realidades  pasadas y presentes”... 

Su obra se encuentra en la colección del Museo Zuckerman de  Florida, EUA. Asimismo ha sido seleccionada en Certámenes de Gráfica y Pintura en las  que destacan: 2da Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda”, Oax. XV y  XVIII Concurso Nacional de grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes. X Premio  Nacional de Pintura “José Atanasio Monrroy”. UdeG y Concurso Multidisciplinario  “CUACO”, Gdl.  A la fecha cuenta con 43 exposiciones (5 individuales) en las que destacan: Museo  Antiguo Convento de Santa Ana-Tzintzuntzan, Michoacan, Museo Casa Redonda,  Chihuahua. Museo de Arte de Cd. Juárez. Centro Cultural Universitario-UdeG. Museo de  la CDMX. Museo de grabado “José Guadalupe Posada”, Ags. Museo de los Pintores  Oaxaqueños, Oax. Museo de Arte Contemporáneo “José Chávez Carrillo”, Colima. Centro  de Arte Moderno, Gdl. Centro Cultural “Casa Vallarta”, Gdl. Facultad de Estudios  Superiores FES-UNAM. Edo. Méx. Fundación “J. Alvares del Castillo”, Gdl. Galería  Metropolitana-UAM, Méx-DF. Galería “Jorge Martinez”-UdeG. Galería Ajolote Arte  Contemporáneo, Gdl. Galería Diéresis, Gdl. Galería PROYECTO CAIMAN arte  contemporáneo, Exconvento del Carmen GDL, Instituto de Cultura de Zapopan. ARTS  VISALIA en California, Night Gallery Phoenix Arizona, White Gallery-SGCI Portland; EUA. Bellas Artes-UTP Pereira, Colombia. Facultat de Belles Arts de Sant Carles en Valencia  España y Kunst Verein en Gauting, Alemania

Pintor y grabador originario de la Ciudad de México, que se licenció en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y se especializó en grabado en la Academia de Belle Arti di Roma, Italia. Desde hace años vive en Oaxaca. Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia. Obtuvo varios premios incluyendo IX Encuentro Nacional de Arte Joven, 1a Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.
En su trabajo destaca la presencia de los animales como símbolo del inconsciente y de lo instintivo.

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Fernando Aceves Humana en ArtNexus

Aceves Humana revive relación "romántica" entre arqueólogos y artistas plásticos

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México, es originaria de una comunidad zapoteca de Oaxaca. Tras trabajar varios años en restauración a lo largo y ancho del país, en el año 2016 regresa a su pueblo donde funda un taller de gráfica para producir su propia obra y, paralelamente, alentar un acercamiento entre arte y comunidad a fin de promover y rescatar la cultura y la lengua originarias.

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Hecho a Mano. Gabriela Morac: Binni Gulas

Gabriela Morac at Hecho a Mano

Gabriela Morac : Artista y restauradora de arte desde Oaxaca

Gabriela Morac expondrá su obra en el Adoratorio

Artista oaxaqueño que vive entre Oaxaca y Nueva York. Realizó estudios profesionales en Cornish School of Arts en Seattle, Washington, EUA y de postgrado en la Academia de Arte de Budapest Hungría. Su trabajo en pintura, dibujo, grafica, fotografía intervenida y vídeo exploran las traducciones del viaje, los ritos paganos y la mitología, en una poesía propia. Su obra ha sido mostrada de manera individual y colectiva en más de 30 exposiciones entre México, EUA, Hungría, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón.

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Guillermo Olguín es uno de los artistas más relevantes de la escena artística oaxaqueña

Más que rayones: Guillermo Olguín

En conversación con Guillermo Olguín

Uno61 Casa de Arte - Guillermo Olguín

Artista originario de la Costa Chica de Oaxaca, región donde perduran las poblaciones y tradiciones afrodescendientes en un clima cálido y una vegetación frondosa. El artista en sus obras retoma, recrea y rememora paisajes y vivencias de su infancia.

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Ixrael Montes

Pintor, grabador, promotor cultural y pieza fundamental de la plástica oaxaqueña, fue fundador del Taller Libre de Gráfica Oaxaqueña, núcleo donde se reunieron a grabar artistas de la talla de Francisco Toledo y Gunter Gerszo. Fue igualmente fundador del Taller Rufino Tamayo y del Museo de los Pintores Oaxaqueños. Es uno de los grandes exponentes del realismo mágico de la escuela oaxaqueña.

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Juan Alcázar en Latin American Art

Juan Alcázar: Maestro, artista, pintor y grabador oaxaqueño

Juan Alcázar Méndez

Artista que se inició en el mundo del arte de la mano del maestro Alejandro Santiago y que paulatinamente fue desarrollando su voz propia que plasma en sus pinturas y sus grabados, marcados por composiciones geométricas de su entorno.

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Entre trazos y cortes genera Manuel Miguel su propuesta artística

Manuel Miguel y su proceso de obra

Egresada de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca en donde se especializó en las técnicas tradicionales de grabado. Realizó la Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma de Morelos e hizo una residencia en el Centro de Investigaciones Biológicas de la misma Universidad, explorando la relación entre arte y naturaleza. Actualmente realiza una Especialidad en Historia del Arte en la que se ha enfocado en la investigación de la iconografía vegetal y particularmente en el simbolismo de las representaciones arbóreas durante el periodo Novo Hispano.

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En conversación con Mercedes López

Aloja el IAGO “Más allá de las fronteras”, con artistas de Oaxaca y Seattle

Mercedes López lleva a la mesa su exposición 'Vivarium'

Originario de El Salvador y sobreviviente de la guerra civil que asoló el país en los años 80. Migró junto con su familia a Canadá, donde se graduó con honores en el Ontario College of Arts and Design de Toronto, y hace más de diez años se ha instalado en Oaxaca, su ciudad refugio. Su obra aborda el drama de las guerras, las migraciones, los refugiados o la luchas de poder.

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Óscar Camilo de las Flores, artista migrante e irreverente

Fluimos en la desgracia, por eso hay arte: Óscar Camilo de las Flores

Del insomnio a Goya: el camino tenebroso de Oscar Camilo de las Flores

Inaugurarán “Descarnación”, obra de Óscar Camilo de las Flores

Originario de la Ciudad de México, se instala en Oaxaca en los años 90. Es considerado parte de la generación de la Ruptura. Aun así ha cultivado siempre la independencia y un lenguaje propio, muy sellado por un marcado orientalismo que se transluce en sus trazos contundentes y a la vez sumamente poéticos. Realizó estudios universitarios de pintura, arquitectura, filosofía y letras en México, Francia, Italia e Inglaterra.

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Enrique Franco Calvo presenta la obra del pintor Raúl Herrera

Raúl Herrera: 80 años de caligrafía en movimiento

Joven artista oaxaqueña que explora y ahonda en las diferentes tradiciones de los múltiples pueblos que habitan el Estado, trasladándolas a su obra gráfica y plástica. De formación autodidacta, ha construido su carrera artística de manera empírica formándose en diversos talleres de gráfica y pintura. 

Artista egresado de la escuela de Bellas Artes de Oaxaca. Colabora en diferentes proyectos con el maestro Shinzaburo Takeda. Su obra incluye tanto una influencia oriental como una fuerte inspiración en las tradiciones de su tierra nativa.

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Arte oaxaqueño invade Miami

De formación autodidacta, con una continua y profusa producción visual desde los años 90, se nutre de sus viajes continuos de donde extrae escenas, mitos, colores, creencias y hondas sabidurías.

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Alejandra Villegas, pintora

Artista indígena que retoma y recrea la ancestralidad de sus tradiciones y los paisajes marcados por las cosmovisiones culturales del pueblo zapoteca, una de las grandes civilizaciones milenarias precolombinas.

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El espíritu del amate de Cecilio Sánchez

Artista de la “calle”, entendida esta como espacio donde se construyen las realidades sociales, Villegas reivindica sus orígenes zapotecas a la vez que relata y denuncia las injusticias sociales. De manera contestataria, ha instalado su taller en la zona popular de Oaxaca, la zona de la “gente común”, distanciándose así de la ciudad “bonita”, turística y gentrificada.

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Muralista, dibujante, escultor, pintor, grabador, tatuador

La Avenida Independencia divide a pobres de ricos. Cesar Villegas

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Su trabajo se desarrolla a partir de elementos orgánicos con un claro gusto por la fauna y flora con un toque de fantasía. Es fundadora del proyecto de “Hoja Santa”, dirigido a promover y difundir obra gráfica de mujeres.

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La artista plástica Daniela Ram nos presenta su proyecto: “Hoja Santa” / Feria Internacional ICI

Diseñadora gráfica por la Universidad Autónoma de Guadalajara. Cursó la maestría en Artes visuales con orientación grabado por la Universidad. Ha participado en exposiciones colectivas en la ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, E.E.U.U y Oaxaca, además de haber  expuesto su obra de manera individual en la ciudad de México y Oaxaca. Dirige en su taller “AL AIRE LIBRE” sesiones libres de dibujo y pintura con modelo desnudo.

Oaxaqueño nacido en Manchester, Inglaterra, que se dedica a la narrativa, a la poesía y a las artes visuales. En sus creaciones gusta plasmar la cotidianidad en todos sus vericuetos. Y mientras dibuja o realiza sus grabados, le encanta escuchar a Jimmy Hendrix.

Fernando Sandoval es un artista y maestro grabador originario de Jalisco que se instaló en Oaxaca en los años 80 donde abrió un taller de grabado, hoy en día de los más importantes de la ciudad. Sandoval divide su tiempo entre la producción de su propia obra, de carácter figurativo, y la obra de grandes maestros que pasan por su taller.

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Entrevista con Fernando Sandoval

Celebra universidad de EU 20 años de colaboración de Dan McCleary en el Taller de Grabado Fernando Sandoval

El grabador Fernando Sandoval exhibirá retrospectiva de su obra en el Mutec

Estadounidense afincado en Oaxaca, en el mismo pueblo donde el escritor DH Lawrence solía pasear los domingos. Licenciado en antropología por la Universidad de Harvard, centra su obra artística en torno al dibujo, la pintura o el grabado, con especial énfasis en temas de la naturaleza. Obras suyas pertenecen al acervo de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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George Mead Moore by James Brown

Mexico. Acclaimed artist George Mead Moore reveals new art collection

Cómo aprender el lenguaje de los gorilas, los huracanes y los helechos

Nació en Agua Dulce, Veracruz. Estudió parcialmente las licenciaturas en Ciencias de la Educación y Artes Plásticas en la UDLA-Puebla. Ha abrevado del arte de los maestros Maestro Mario Reyes (2009), de Martín Vinaver (2011), Per Anderson (2012), Enrique Pérez Martínez (2013), Oswaldo Hernández (2017), y en 2020-2021 en el Taller La Buena Impresión en Oaxaca, lo que le proporciona una sólida formación en el arte del grabado.

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Ingrid Sáenz (Wikipedia)

Artista originaria del estado de Guerrero que reside en Oaxaca desde hace casi treinta años, lugar donde ha desarrollado su carrera artística. Su trabajo se caracteriza por ser el resultado de un profundo proceso de reflexión e investigación sobre los diferentes temas abordados en sus obras, normalmente asociados a las plantas endémicas como el maíz o, más recientemente, a la gran variedad de cactáceas.

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Josefa García en la colección Milenio

Fotógrafa que, desde una perspectiva feminista, explorar la temática del cuerpo y las identidades en la sociedad contemporánea.

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Sé que mi decisión tiene un impacto político 

2021 Presentación Judith Romero “Otras mujeres”

Artista originaria de Chile con más de treinta años en Oaxaca, cuya familia llegó a México en el marco de la diáspora de los exiliados políticos chilenos. Su formación profesional como agrónoma marca su trabajo paisajístico, lleno de detalles como si fuera un estudio minucioso de las especies vegetales que representa.

Enlaces externos:

María Rosa Astorga

María Rosa Astorga, artista pictórica; Oaxaca, su cuna artística

Artista originario de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara y desde temprana edad aprendió el oficio de la talla de la jícara. Su actividad artística, así como la originalidad de su obra y contenidos, han sido del interés de diversas instituciones a nivel nacional e internacional. Sus grabados tienen su origen en la tradición de las jícaras labradas, propia de su pueblo de origen.

Enlaces externos:

Olegario Hernández, “Raá yachí kanú, El señor jícara grande”

El artista oaxaqueño Olegario Hernández viaja con su muestra Ra’a Yachí Kanú

Originario de la misma ciudad de Oaxaca, el artista funde la tradición creativa local con reminiscencia del fauvismo de Matisse y el cubismo de Picasso. Alterna su actividad artística con la docencia, impartiendo talleres de grabado y pintura en diferentes instituciones y comunidades del estado de Oaxaca.

Enlaces externos:

“La Sal” obra del Maestro Oswaldo Ramírez llega a la CCO

Oswaldo Ramírez, vivir a través de los colores

Grabador e impresor boliviano; llega a México en el año 1981 para integrarse al famoso al Taller de la Gráfica Popular. Posteriormente abre su propio taller en la Ciudad de México. En el año 1992, por invitación del maestro Francisco Toledo, se traslada a Oaxaca, ciudad donde reside desde entonces y donde ha producido más de 400 grabados de artistas mexicanos y extranjeros. A partir del año 2001, concentra el trabajo exclusivamente en su producción personal que se caracteriza por lo abstracto y el juego libre de las tintas en el papel.

Enlaces externos:

El Taller de Gráfica Soruco: un espacio de creación y convivencia artística

Raúl Soruco. Espíritu del tiempo

Sabino Guisu es originario de Juchitán de Zaragoza y durante años trabajó como bibliotecario en el Insitituto de Artes Gráficas de Oaxaca fundado por el maestro Francisco Toledó. Ahí se nutrió de los libros de arte, mismos que fueron fundamentales en su formación estética. Su obra se distingue por el uso de técnicas y materiales poco comunes en la plástica oaxaqueña, como el dibujo al humo.

Enlaces externos:

El arte con humo y fuego de Sabino Guisu que enaltece la identidad oaxaqueña

Sabino Guisu

El artista Sabino Guisu y la bella exposición fuego nuevo en Maia Contemporary

Originario de la región de la Mixteca, Sergio Hernández realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1973–1974) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1975–1981) de la Ciudad de México. Posteriormente, hacia 1987 se trasladó a Europa en donde se inició en la gráfica dentro del taller parisino de Peter Bramsen. Desde entonces su producción artística ha sido muy variada y completa ya que ha incursionado en distintas áreas de la plástica como el grabado, la escultura, la cerámica y, por supuesto, la pintura y el dibujo, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados de México en la actualidad.

Enlaces externos:

El Popol Vuh de Sergio Hernández, por Miguel León Portilla

Sergio Hernández

Líderes mexicanos. Sergio Hernández

Sergio Hernández