top of page

Artistas

collage artistas.jpg

ABRAHAM TORRES

(1965)

Grabador, impresor, fundador del Taller Bambú desde donde impulsa el proyecto ambulante para difundir y democratizar el arte del grabado. 


Enlace externo: 


Visitando el maestro Abraham Torres | Taller de artes BAMBÚ

ALEJANDRO SANTIAGO

(1964-2013)

Grabador, pintor y escultor, conocido por su magna instalación “2501 migrantes” que realizó con ayuda de la fundación Rockefeller y conformada por sendas esculturas humanas a tamaño natural, en referencia al éxodo masivo hacia Estados Unidos, en busca de mejores condiciones, de los jóvenes de su pueblo natal.


Enlaces externos:


El artista de los indocumentados mexicanos muere a los 49 años de edad


Llegan los Migrantes de Alejandro Santiago a San Ildefonso


Alejandro Santiago. Breve charla con el pintor oaxaqueño

CRISPÍN VAYADARES

(1962-2020)

Artista de amplia y ancha trayectoria nacional e internacional, oriundo de la Costa de Oaxaca, que combinó lo figurativo y lo abstracto, todo ello fundido en  un gran colorismo y una interesante hibridez cultural.


Enlaces externos:


Crispín Vayadares, reminiscencias en flotación, por Jorge Pech


Crispín Vayadares presenta su arte enraizado en la tradición de Oaxaca




DAMIÁN LESCAS

(1974)

Artista que gusta explorar todas las vetas de la madera para realizar sus grabados en relieve, con la técnica de la xilografía. Observa y retrata los cambios que acontecen en su ciudad natal en el cruce entre lo local y lo global.


Enlaces externos:


Conoce las conexiones de Daniel Lescas


Damián Lescas comparte su habilidad creativa en la galería Lux Perpetua

DEMIÁN FLORES

(1971)

Uno de los artistas más sobresalientes de Oaxaca. Creador multidisciplinario, originario de Juchitán-Oaxaca, que hace uso principalmente de la pintura, la gráfica, el dibujo, el estarcido, el palimpsesto y la intervención de objetos, creando un mundo estético híbrido donde combina a dioses y guerreros prehispánicos con referencias claras a su lugar de origen y viñetas de la cultura popular citadina.


Enlaces externos:


Demián Flores en Wikipedia


Demián Flores: la intervención como una segunda piel


Los Desastres Colaterales: Demián Flores / Francisco de Goya


Demián Flores: La pintura como sanación


Demián Flores: Monte Albán

EMI WINTER

(1973)

Hija de padres estadounidenses, Emi Winter nació y creció en Oaxaca. Obtuvo una licenciatura en artes visuales de Oberlin College, OH en 1995. Fue artista residente en la Fundación Chinati en Marfa. Asimismo fue acreedora del la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Actualmente vive entre México, Los Ángeles y Nueva York. Con clara inclinación hacia lo abstracto, Emi Winter gusto explorar también el amplio mundo de los retratos.


Enlaces externos:


Emi invierno


Charla de artista de Cabin Fever: Emi Winter


Emi Winter, explosión de color


ENRIQUE FLORES

(1963)

Pintor y grabador perteneciente a la primera generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Es uno de los representantes icónicos de la escuela de pintura oaxaqueña, caracterizada por su realismo mágico y por evocar la vida campesina de las comunidades rurales.


Enlace externo:


Enrique Flores, el artista plástico de Oaxaca que convirtió su taller en un centro cultural para la comunidad

GERARDO MARTÍNEZ

(1972)

Grabador y pintor originario de Guanajuato que se instaló en los años 90 en Oaxaca y durante años fue coordinador de acervos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, creado por el maestro Francisco Toledo.


Enlace externo:


Gerardo Martínez, Artista Plástico


IVONNE KENNEDY

(1971)

Artista originaria de la ciudad de Oaxaca de Juárez. Su formación inicial la obtuvo en el Taller Tamayo, aunque luego ha explorado caminos de manera autodidacta que la han llevado a desarrollar el óleo, el acrílico, la cerámica y la gráfica principalmente, pero también a incursionar en la gestoría, curaduría, museografía y diversas disciplinas relacionadas al arte.


Enlaces externos:


La artista oaxaqueña Ivonne Kennedy inaugura exposición en los Países Bajos:


Inauguran en Bélgica la exposición “Crossroads. Historias creativas de tres artistas latinoamericanas”, donde participa Ivonne Kennedy:


Ivonne Kennedy en la Colección Milenio-Arte:




JOSÉ CRUZ (1993)

(1993)

Artista originario de la Costa Chica, procedente de una familia que cultiva el arte del grabado en las jícaras. Migró a la ciudad de Oaxaca para estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la UABJO y el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, vinculando los saberes tradicionales de su comunidad con los procesos técnicos y conceptuales del grabado y la litografía.


Enlace externo:


El grabado en la obra de José Cruz Sánchez, un ejercicio de memorias

KASSER SÁNCHEZ

Joven artista visual con estudios en artes en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del INBAL. Su obra transita desde lo figurativo hasta lo conceptual, siempre permeado por un halo de la denuncia o de lo absurdo. Es fundador e integrante del proyecto Yope Project Space, un espacio de promoción de arte contemporáneo de Oaxaca.


Enlace externo:


Yope project space - loma bonita

MAURICIO CERVANTES

(1965)

Se formó como pintor y grabador en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Su obra en general tiene un marcado interés por los temas  fundacionales y ambientalistas; de hecho, fue acreedor del Premio al Mérito Ecológico de la Semarnat en 2017. A nivel de técnica gráfica, gusta explorar y experimentar desde diferentes matrices (incursionando en el mundo digital) a diferentes soportes como las baldosas hidráulicas fabricadas con cemento.


Originario de Monterrey, radica en Oaxaca desde más de quince años, con una escapada intermedia a las tierras mayas de Yucatán.


Enlaces externos:


Mauricio Cervantes


Los códices de Calimaya. Especial: 500 años de resistencia


Hay que borrar la línea entre el arte y la ciencia: Mauricio Cervantes


OMAR CHÁVEZ

(1985)

Artista de la comunidad de Zaachila, una localidad conocida por la supervivencia de la tradicional danza de la pluma y el sistema económico del trueque. De oficio es rotulista y se ha formado como grabador de manera independiente en diferentes talleres. Pertenece al Colectivo Hacer Arte que se dedica a la intervención de las paredes de la comunidad a fin de rescatar y visibilizar a través del arte sus costumbres y tradiciones.

PABLO LUZARDO

(1969)

Artista oaxaqueño que se ha formado y ha vivido entre México, Estados Unidos, España y Corea. Puebla sus obras de poesía, fantasía y seres en busca de respuestas a las preguntas vitales o de un orden alterno a las cosas: 


Enlace externo:


En la obra de Pablo Luzardo se esconden los instintos que dominan al hombre en este tiempo de angustia: Heinrich Pfeiffer 

RICARDO PINTO

(1973)

Nace en la Ciudad de México y se forma como arquitecto en la ciudad de Guadalajara, iniciándose paralelamente en las artes visuales. En el año 2004, se instala en Oaxaca donde consolida su personalidad artística, ahondando en un lenguaje estético que integra la belleza de los patrones y la cadencia de la arquitectura.


Enlaces externos:


Explora la geometría impoluta de Ricardo Pinto


Textura y abstracción en la obra de Ricardo Pinto


Péndulo, fuga y filo: Ricardo Pinto Gollas

SALIME GURÓ

(1979)

Artista formada en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, involucrada en colectivos que promuevan a las mujeres en el mundo de la gráfica a la vez que reflexionan sobre sus condiciones de creación.


Enlaces externos:


Artistas mujeres realizan exposición «La vida sigue» y su obra apoyará al Fondo Guadalupe Musalem


Mujeres visibilizan y refuerzan su quehacer en la gráfica

ALBERTO "EL NEGRO" IBÁÑEZ

(1961)

Fotógrafo oaxaqueño que ha permanecido fiel al negativo, rehuyendo de lo digital. Su obra, en blanco y negro, explora rostros y paisajes de la diversidad geográfica y cultural. Explorando diversos caminos estéticos, ha llegado el heliograbado donde consigue dotar de honda textura a sus imágenes.


Enlaces externos:


"El Negro" Ibáñez, el fotógrafo de Oaxaca que por 30 años ha capturado los rostros de los pueblos afro


‘El negro’ Ibáñez, 30 años de esculpir la luz con el cincel de la cámara

AMADOR MONTES

(1975)

Uno de los artistas oaxaqueños actuales con más proyección internacional, que ha expuesto en Estados Unidos, París, Italia, Emiratos Árabes, Madrid o Nueva York. Diseñador gráfico, de formación, el artista hace uso de la estética del cartel, donde incluye tipografías, así como de una iconografía que se nutre del mundo animal y de la nostalgia.


Enlaces externos:


Conozcamos a Amador Montes, el artista oaxaqueño en el radar de Vogue


El emotivo arte de Amador Montes que trasciende fronteras

CRISTINA LUNA

(1963)

Artista nacida en la Ciudad de México, donde estudió música en el Conservatorio y artes en la Escuela de La Esmeralda. Hace más de veinticinco años decidió abandonar la gran metrópoli a fin de encerrarse en una casa de madera, a las afueras de Oaxaca, para pintar ballenas, elefantes y tantos otros mamíferos en peligro de extinción. Es su manera de insuflarles vida.


Enlace externo:


Cristina Luna…y su búsqueda de la animalidad

DANIEL BARRAZA

(1981)

Maestro impresor oriundo del estado de Hidalgo que se trasladó a Oaxaca, después de pasar una larga temporada en Veracruz a cargo del taller de impresión de Per Anderson. Tiene grandes habilidades para el dibujo que traslada fácilmente a matrices de piedra o metal para la realización de sus litografías y grabados.

DR. LAKRA

(1972)

Hijo del pintor oaxaqueño Francisco Toledo, el Dr. Lakra es conocido por sus intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios diferentes, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas.


Enlaces externos:


Dr. Lakra en Wikipedia


El fabuloso Dr. Lakra vuelve a Kurimanzutto


El arte del 'Dr. Lakra', un proceso de destrucción y creación


Dr. Lakra. Sobre las narrativas visuales


Dr. Lakra, artista del MOMA


Líderes mexicanos


Dr. Lakra, con el arte a flor de piel

EMILIANO LÓPEZ

(1959)

Originario de la Cuenca del Papaloapam, región tropical de Oaxaca, se formó en el legendario Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Su trabajo, en óleo o en papel, se caracteriza por su estilo expresionista figurativo en el que destacan aves, evocaciones circenses y seres fantásticos. 

ENRIQUE GIJÓN

(1977)

Artista que, tras cuatro años de estudio, abandonó la carrera de medicina para licenciarse en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, donde ahora es catedrático. Preocupado por la temática del medio ambiente, una parte significativa de su obra gira en torno a temas ecológicos, a la vez que explora técnicas no contaminantes de grabado. En 2007, recibió el Colibrí Ecotourism Award.


Enlaces externos:


Enrique Gijón, impronta de cuerpos y árboles


Presentan la exposición Ecocidios de Enrique Gijón en la BH

FRANCISCO VERÁSTEGUI

(1953-2019)

Nacido en la Ciudad de México, pasó la mitad de su vida en Oaxaca donde falleció a los 66 años, víctima de cáncer. Fue un ilustre pintor e ilustrador que conciliaba su vida artística con la defensa de los árboles emblemáticos de la ciudad y la denuncia de las injusticias sociales.


Enlaces externos:


El arte es un arma poderosa para un rebelde con muchas causas


Murió el artista Francisco Verástegui; un pintor con gran amor a Oaxaca

GESNER MELCHOR

(1989)

Artista visual egresado de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, Gesner Melchor centra su mirada en los patrones orgánicos de la naturaleza para traspasarlos a sus trabajos gráficos y/o fotográficos.

IVÁN BAUTISTA

(1987)

Artista oaxaqueño egresado de la Licenciatura de Artes Plástica y Visuales, con especialidad en gráfica, de la Universidad Autónoma Benito Juárez, que a través de diferentes técnicas del grabado, gusta explorar la figura humana para hurgar en su interior y extraer de ella, lo íntimo, el misterio, lo místico o el drama.


Enlaces externos:


Iván Bautista


‘Contra efecto’, propuesta visual de Iván Bautista

JOSÉ VILLALOBOS

(1950)

Artista originario de la región del Istmo en Oaxaca, José Villalobos destaca por su búsqueda en un lenguaje abstracto y a la vez muy orgánico, donde sobresale el juego de los trazos y las líneas.


Enlaces externos:


Una mirada sobre el paisaje


José Villalobos, paisajes abstractos desde Oaxaca


La geometría de orden natural habita la obra pictórica reciente de José Villalobos


LUIS ZÁRATE

(1951)

Arquitecto, paisajista y uno de los pintores oaxaqueños más destacados del país y con gran reconocimiento internacional. Su formación la realiza en la Escuela Nacional Superior de Artes en París y en Altelier 17.


Enlaces externos:


Luis Zárate, orgullo de Oaxaca


Entrevista a Luis Zárate, pintor oaxaqueño

MAXIMINO JAVIER

(1948)

Artista consagrado de Oaxaca, perteneciente a la primera generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Sus obras, de colores vivos y brillantes, recuperan estampas de los pueblos de Oaxaca, atravesadas por la alegría y el gozo.


Enlaces externos:


Del júbilo a la pasión: una mirada a la trayectoria de Maximino Javier


Maximino Javier, podcast del Canal 14

OMAR GARCÍA MÉNDEZ

(1991)

Egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se especializó en el área de grabado, específicamente en el hueco grabado con la maestra María Eugenia Figueroa y el maestro José de Jesús Martínez Álvarez, de quien posteriormente fue su adjunto. 


Ha sido beneficiario en dos ocasiones 2017-2022 de la beca para jóvenes creadores que otorga el FONCA. Ha sido seleccionado en diversos concursos nacionales e internacionales entre los que destacan la Trienale Grechen, en suiza en 2021, la Bienal Shinzaburo Takeda en 2019, la XII International Graphic Competition for Ex Libris, celebrada en Polonia, en 2018 y III Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posada” en 2017. 


Ha participado en diversas exposiciones colectivas y cuenta con 2 exposiciones individuales “Bocetos para un funeral de Estado”, realizada en 2017 y “Notas para informe” en 2016. 


Su trabajo consiste en la planeación de proyectos ficticios, imposibles o que nunca se van a realizar, con la finalidad de sabotear, por medio del absurdo, el Arte.

POLO VALLEJO

(1984)

Artista con formación profesional en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Sus inquietudes e intereses lo han conducido hacia la producción escultórica, gráfica y pintura en la cual ha experimentado con diversos materiales y dimensiones. Actualmente labora en Taller de Gráfica La Máquina en la ciudad de Oaxaca de Juárez donde ejerce como impresor de grabado y litografía.

RODOLFO MORALES

(1925-2001)

Uno de los grandes maestros del arte oaxaqueño. Originario de un pueblo zapoteco, se formó en la Academia de San Carlos, en la CDMX y desarrolló su propio estilo característico de la conjunción entre el surrealismo, la pintura metafísica y el realismo mágico, inspirado en las escenas de su pueblo natal en Oaxaca.


Enlaces externos:

Rodolfo Morales


Busca biografías – Rodolfo Morales


Fundación Rodolfo Morales


Rodolfo Morales un artista surrealista mexicano


SANTIAGO OLGUÍN

(1971)

Antropólogo de profesión, promotor e investigador de las culturas costeñas y artista autodidacta con un estilo propio que se caracteriza por el uso onírico de los planos horizontales.


Enlaces externos:


Memorias portuarias


Si no eres pintor famoso a veces la pasas muy mal: Santiago Olguín

ALBERTO ARAGÓN REYES

(1980)

Escultor de obras monumentales, pintor y grabador, Alberto Aragón empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, pero a los pocos meses decidió mejor abandonar la formalidad de las aulas para caminar su propio camino autodidacta. De esta manera, se acercó a los artistas consolidados de la ciudad, a los artesanos de la piedra de los pueblos de alrededor, para luego hacer maletas hacia Dinamarca donde participaría en varios proyectos artísticos, arrancando definitivamente así su carrera. Su obra aborda el lado misterioso e inquietante de la vida….


Enlaces externos:


Alberto Aragón: «No creo en los acercamientos infantiles al arte»:


¨Sustancia oculta¨, del artista Alberto Aragón Reyes, en la Galería Arte de Oaxaca:


AZTECA DE GYVÉS

(1963)

Originaria de Juchitán, en la región del Istmo, estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado "La Esmeralda". A través de su arte ahonda en los símbolos y tradiciones de su cultura, a la vez que explorar temas tales como la maternidad.


Enlaces externos:


Azteca de Gyvês. Pintora:


Azteca de Gyvés:


Azteca de Gyvés:


CRISTOPHER DÍAZ

(1978)

Artista que gusta explorar todas las vetas de la madera para realizar sus grabados en relieve, con la técnica de la xilografía. Observa y retrata los cambios que acontecen en su ciudad natal en el cruce entre lo local y lo global.


Enlace externo:


Cristopher Díaz, artista plástico

DANIEL FLORES

(1977)

Artista plástico con especialidad en gráfica, egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla en el año 2003. Es un apasionado de la técnica. Gusta crear sus propias obras y acompañar los procesos creativos de impresión en el Taller de Gráfica Zanate fundado por él mismo en el año 2007 en la ciudad de Oaxaca.

EDDIE MARTÍNEZ

(1963)

Originario de la zona indígena huave, más allá del Istmo de Tehuantepec, en el sur de Oaxaca. Forma parte de la Primera Generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Ha desarrollado un estilo propio de carácter barroco y fragmentado donde conjuga iconografía oaxaqueña con imágenes oníricas y otras más inspiradas en el cine.


Enlaces externos:


“Para mí la vida es dentro de la pintura”: Eddie Martínez


Eddie Martínez en Luna y Sol, Dualidad con Avelina Lésper

EMMANUEL LÓPEZ LÓPEZ

(1984)

Originario de la la comunidad San Andrés Zautla, en los Valles Centrales de Oaxaca, donde a la fecha vive y trabaja. Estudia en el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” en la ciudad de Oaxaca, cursando  los talleres de Escultura, Cerámica, Pintura, Dibujo y Litografía. Cursa Licenciatura en  Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño-CUAAD en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Dirige GALLO NEGRO EDICIONES, donde el cual  desarrolla su producción gráfica y colabora con artistas en proyectos gráficos. Su obra se  desarrolla a través de la fotografía, la manipulación digital de la imagen, el collage, la  gráfica tradicional y de los procesos experimentales del arte impreso, por lo tanto, la  gráfica como medio e imagen es la parte fundamental para el desarrollo de su producción  plástica. 


…“Mi trabajo refleja la parte de mi identidad cultural, aunado con realidades  pasadas y presentes”... 


Su obra se encuentra en la colección del Museo Zuckerman de  Florida, EUA. Asimismo ha sido seleccionada en Certámenes de Gráfica y Pintura en las  que destacan: 2da Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda”, Oax. XV y  XVIII Concurso Nacional de grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes. X Premio  Nacional de Pintura “José Atanasio Monrroy”. UdeG y Concurso Multidisciplinario  “CUACO”, Gdl.  A la fecha cuenta con 43 exposiciones (5 individuales) en las que destacan: Museo  Antiguo Convento de Santa Ana-Tzintzuntzan, Michoacan, Museo Casa Redonda,  Chihuahua. Museo de Arte de Cd. Juárez. Centro Cultural Universitario-UdeG. Museo de  la CDMX. Museo de grabado “José Guadalupe Posada”, Ags. Museo de los Pintores  Oaxaqueños, Oax. Museo de Arte Contemporáneo “José Chávez Carrillo”, Colima. Centro  de Arte Moderno, Gdl. Centro Cultural “Casa Vallarta”, Gdl. Facultad de Estudios  Superiores FES-UNAM. Edo. Méx. Fundación “J. Alvares del Castillo”, Gdl. Galería  Metropolitana-UAM, Méx-DF. Galería “Jorge Martinez”-UdeG. Galería Ajolote Arte  Contemporáneo, Gdl. Galería Diéresis, Gdl. Galería PROYECTO CAIMAN arte  contemporáneo, Exconvento del Carmen GDL, Instituto de Cultura de Zapopan. ARTS  VISALIA en California, Night Gallery Phoenix Arizona, White Gallery-SGCI Portland; EUA. Bellas Artes-UTP Pereira, Colombia. Facultat de Belles Arts de Sant Carles en Valencia  España y Kunst Verein en Gauting, Alemania

FERNANDO ACEVES

(1969)

Pintor y grabador originario de la Ciudad de México, que se licenció en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y se especializó en grabado en la Academia de Belle Arti di Roma, Italia. Desde hace años vive en Oaxaca. Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia. Obtuvo varios premios incluyendo IX Encuentro Nacional de Arte Joven, 1a Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.
En su trabajo destaca la presencia de los animales como símbolo del inconsciente y de lo instintivo.


Enlaces externos:


Fernando Aceves Humana en ArtNexus


Aceves Humana revive relación "romántica" entre arqueólogos y artistas plásticos

GABRIELA MORAC

(1986)

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México, es originaria de una comunidad zapoteca de Oaxaca. Tras trabajar varios años en restauración a lo largo y ancho del país, en el año 2016 regresa a su pueblo donde funda un taller de gráfica para producir su propia obra y, paralelamente, alentar un acercamiento entre arte y comunidad a fin de promover y rescatar la cultura y la lengua originarias.


Enlaces externos:


Hecho a Mano. Gabriela Morac: Binni Gulas


Gabriela Morac at Hecho a Mano


Gabriela Morac : Artista y restauradora de arte desde Oaxaca


Gabriela Morac expondrá su obra en el Adoratorio

GUILLERMO OLGUÍN

(1969)

Artista oaxaqueño que vive entre Oaxaca y Nueva York. Realizó estudios profesionales en Cornish School of Arts en Seattle, Washington, EUA y de postgrado en la Academia de Arte de Budapest Hungría. Su trabajo en pintura, dibujo, grafica, fotografía intervenida y vídeo exploran las traducciones del viaje, los ritos paganos y la mitología, en una poesía propia. Su obra ha sido mostrada de manera individual y colectiva en más de 30 exposiciones entre México, EUA, Hungría, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón.


Enlaces externos:


Guillermo Olguín es uno de los artistas más relevantes de la escena artística oaxaqueña


Más que rayones: Guillermo Olguín


En conversación con Guillermo Olguín


Uno61 Casa de Arte - Guillermo Olguín

IXRAEL MONTES

(1971)